{"id":5639,"date":"2026-05-14T09:43:42","date_gmt":"2026-05-14T12:43:42","guid":{"rendered":"https:\/\/focas.uniso.br\/?p=5639"},"modified":"2026-05-14T09:43:42","modified_gmt":"2026-05-14T12:43:42","slug":"met-gala-2026-professora-de-moda-da-uniso-compartilha-suas-impressoes-sobre-o-baile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/focas.uniso.br\/index.php\/2026\/05\/14\/met-gala-2026-professora-de-moda-da-uniso-compartilha-suas-impressoes-sobre-o-baile\/","title":{"rendered":"MET Gala 2026: professora de Moda da Uniso compartilha suas impress\u00f5es sobre o baile"},"content":{"rendered":"\n

Por Gustavo Guebert (Ag\u00eancia Focas \u2013 Jornalismo Uniso)<\/p>\n\n\n\n

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Heidi Klum e sua refer\u00eancia, a Rebeca Velata, de Giovanni Maria Berzoni<\/sub><\/p>\n\n\n\n

No \u00faltimo dia 4 aconteceu o MET Gala, baile j\u00e1 tradicional do Costume Institute do MET (Metropolitan Museum of Art), de Nova York. O baile, que se originou nos anos 1940 como forma de arrecadar fundos para o Costume Institute, hoje tem o tapete vermelho mais extravagante do mundo, por onde passam grandes celebridades em trajes dos maiores estilistas.<\/p>\n\n\n\n

O Costume Institute<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De certa forma, o Costume Institute \u00e9 um museu dentro de um museu. Diferentemente das outras partes do MET, ele precisa se financiar por conta pr\u00f3pria. O acervo desse instituto re\u00fane pe\u00e7as de vestu\u00e1rio de todo o mundo e de v\u00e1rias \u00e9pocas, e busca preservar essas pe\u00e7as como manifesta\u00e7\u00f5es da cultura humana e da moda como uma forma de arte.<\/p>\n\n\n\n

Anualmente, o Costume Institute inaugura no in\u00edcio de maio uma exposi\u00e7\u00e3o tem\u00e1tica, e na primeira segunda-feira desse m\u00eas o MET recebe em seu sal\u00e3o o MET Gala, baile onde os convidados se vestem inspirados pelo tema da exposi\u00e7\u00e3o daquele ano.<\/p>\n\n\n\n

\u201cFashion is art\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

O tema da exposi\u00e7\u00e3o deste ano \u00e9 \u201cCostume art\u201d (arte do traje) e o tema do baile foi \u201cFashion is art\u201d (moda \u00e9 arte). Alinhado com as origens do Costume Institute, o dress code do baile convida a pensar em trajes inspirados em outras formas de arte, como pintura, escultura, cinema e fotografia.<\/p>\n\n\n\n

Professora e artista opina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A professora Laura Mello de Matos tem rela\u00e7\u00e3o pr\u00f3xima com os dois temas do MET Gala 2026: moda e arte. Ela \u00e9 coordenadora do curso de Moda da Uniso e uma reconhecida pintora, trazendo em seu trabalho temas como vestu\u00e1rio, bordados e detalhes do cotidiano.<\/p>\n\n\n\n

Segundo ela, \u201ca rela\u00e7\u00e3o entre Arte e Moda se sustenta na Hist\u00f3ria da arte desde o per\u00edodo g\u00f3tico. Artistas eram os respons\u00e1veis pela cria\u00e7\u00e3o dos trajes da nobreza e de compartilhar atrav\u00e9s das obras de arte a moda vigente na Europa. O pr\u00f3prio Diego Vel\u00e1squez cuidou pessoalmente da cria\u00e7\u00e3o de todos as vestimentas do casamento da Infanta Maria Teresa com Lu\u00eds XIV. Mas foi no s\u00e9culo XX que essa rela\u00e7\u00e3o se tornou cada vez mais pr\u00f3xima tornando as produ\u00e7\u00f5es de artistas e estilistas interligadas e concorrentes.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Sobre o MET Gala 2026, ela diz que \u201ccorpo, arte e moda foram insepar\u00e1veis na constru\u00e7\u00e3o dos trajes do MET. O corpo \u00e9 a estrutura que sustentar\u00e1 a idea\u00e7\u00e3o dos trajes e conceitos de arte desenvolvidos. Na sua maior parte foi utilizado com essa finalidade.\u201d Ela traz \u00e0 tona uma parte importante do dress code do baile deste ano, que era a rela\u00e7\u00e3o da moda e das roupas com o corpo.<\/p>\n\n\n\n

A professora aponta que essa rela\u00e7\u00e3o se fez presente especialmente em alguns looks, como o da modelo alem\u00e3 Heidi Klum, que apareceu vestida e maquiada como uma est\u00e1tua de m\u00e1rmore, a Rebeca Velata, de Giovanni Maria Berzoni. \u201cO traje foi constru\u00eddo sobre seu corpo e a rigidez da escultura \u00e9 a base da proposta, entretanto perde o sentido de vestu\u00e1rio de moda.\u201d<\/p>\n\n\n\n

A cantora Madonna ousou referenciando o quadro A Tenta\u00e7\u00e3o de Santo Ant\u00f4nio, de Leonora Carrington. No centro do red carpet, ela apareceu com um chap\u00e9u em formato de navio criado por Philip Treacy, um vestido Saint Laurent e um v\u00e9u que se dividia em cinco dire\u00e7\u00f5es, com cada ponta segurada por uma modelo vendada. Para a professora Laura, Madonna foi \u201ca que melhor trouxe a obra, embora eu discorde da utiliza\u00e7\u00e3o de outras pessoas segurando o traje.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Alguns trajes brincaram com a ideia de nudez, como o de Kylie Jenner, que referenciou a V\u00eanus de Milo com um vestido Schiaparelli. Sobre a nudez na arte, Laura diz que \u201co traje \u00e9 uma tens\u00e3o entre revelar e esconder, desde o in\u00edcio dos tempos. A nudez relaciona-se a conten\u00e7\u00e3o da privacidade.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Nas \u00faltimas d\u00e9cadas, o MET Gala passou a figurar como um dos eventos de moda mais influentes do mundo, rendendo coment\u00e1rios. Quando perguntada sobre a influ\u00eancia do baile nas tend\u00eancias de moda, Laura disse que n\u00e3o entende \u201cesse evento como influ\u00eancia, mas como uma maneira das grandes maisons revelarem seus potenciais art\u00edsticos e suas pr\u00f3prias propostas de tend\u00eancias\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Muitos artistas foram referenciados nos trajes do baile, como o pintor Vincent Van Gogh, no vestido da youtuber Emma Chamberlain, e o fot\u00f3grafo Robert Mapplethorpe, no look do cantor Troye Sivan. Por\u00e9m, n\u00e3o houve refer\u00eancia a artistas brasileiros. A professora Laura citou alguns artistas que acredita que cairiam bem com o tema do baile. \u201cUma das artistas brasileiras que tem uma rela\u00e7\u00e3o interessante com o Vestu\u00e1rio e a Arte \u00e9 a Nazareth Pacheco. Trabalha assuntos sobre aceita\u00e7\u00e3o e dor que caberiam perfeitamente numa das concep\u00e7\u00f5es do MET Gala.\u201d<\/p>\n\n\n\n

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Fachada do MET (Metropolitan Museum of Arts)<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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O look de Madonna, inspirado no detalhe do quadro A Tenta\u00e7\u00e3o de Santo Ant\u00f4nio, de Leonora Carrington<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Quadro “A Tenta\u00e7\u00e3o de Santo Ant\u00f4nio”, de Leonora Carrington<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Emma Chamberlain usou um vestido Mugler insultado na Noite Estrelada, de Vincent Van Gogh<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Quadro “Noite Estrelada”, de Vicent Van Gogh<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Troye Sivan foi de Prada, em um traje inspirado no visual do fot\u00f3grafo Robert Mapplethorpe<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Fot\u00f3grafo Robert Mapplethorpe<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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A V\u00eanus de Milo foi referenciada no vestido Schiaparelli usado por Kylie Jenner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A V\u00eanus de Milo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n

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